『PAPER SKY』最新号発売記念
【カレーと一緒　スイスなムービー・ナイト】
日時：7月30日（金）　20時～24時頃まで
場所：中目黒・ギグルカフェ

※この夜だけ！　限定メニューが、現役メッセンジャー男子3人による手づくりカレーです（数に限りがあるのでお早めにっ！）
編集長ルーカスも後半で来場予定！　なんと、最新号をカフェで、スペシャル価格にて限定販売します。お楽しみに～

追記：
同じスイスを楽しんだ一人として、先日のスイスでおきた列車事故で亡くなった方のご冥福を、心からお祈りします。

杉並区の花見の人気スポットの一つ、善福寺川からたった３分歩いたところに、真っ白く塗られた板張りのieie。オーナーのマコさんは富ヶ谷の天然酵母パン屋さん「ルヴァン」の運営にも携わっているそうですが、休日にここの自宅でくつろぎながら丁寧なおもてなしでieieのパンに合った手料理を作り上げている。大正時代の可愛い印判のお皿と使い古された漆の丸盆も、ご自宅の何気ない雰囲気にぴったりに合うのじゃないかと思った。

ルヴァン本店のHP:
http://levain317.jugem.jp/?pid=1

しかし、切り干し大根のすごいところは軽量＆コンパクトでおいしいだけではなく、天日で乾燥させることでぎゅぎゅっと凝縮されたその栄養価の高さにある。たとえば、通常の大根と比べてカルシウムは15倍、鉄分は32倍、代謝を促進するビタミンＢ１・Ｂ２は10倍。さらに食物繊維も10倍で、山で便秘になりがちな人にもうれしい食材なのだ。

切り干し大根以外にも、大根の葉や小松菜などさまざまな乾燥野菜が販売されている。スープやラーメンにちょこっと入れるだけで食事のたのしみも一段とアップ。軽い、かさばらない、腐らない、栄養価が高い。乾燥野菜は、まさに登山者にもってこいの食材なのだ。ぜひ一度、お試しあれ。

自分の場合、山を歩いて文章や絵を描いているので、その「素材」を探しに山に入る。それでは「素材」とは何か。現実に見えている風景や出会う動植物はもちろん、山に分け入り、山で時間を過ごすなかで見えてくるものがあると思う。社会（日常）から山の世界へと近づいていく感覚。そしてその狭間にある「境界」。こちら側とあちら側、そのどちらでもない場所。その「境界」を行き来することができるようになったとき、山の奥深くにある、混沌としたもののなかから「自然の秘密」を掴み出すことはできないだろうか。「自然の秘密」を「境界」へと掴み出したとき、それは「境界」から湧き立つ霧のように、言葉となり、絵となる。あるいは写真となり、詩となり、歌となり、物語となるのだと思う。「自然の秘密」＝「素材」。「境界」を「生まれる場所」とするならば「山」は（「素材」を）「生む場所」と言えるかもしれない。「生む場所」としての「山」。そのように山を捉えたとき、山が、また違って見えてくるような、そんな気がしている。さて、どうしたら「素材」を掴み出し、表現へと紡ぐことができるのか。それが大きな課題である。

On the first night of my recent trip to New York, a friend asked if I would be interested in going to Hakata Tonton, a restaurant specializing in Kyushu’s Japanese “soul food”, to sample their special multi-course all-pork extravaganza.

“I didn’t think you’d be interested in doing Japanese, having just arrived from Tokyo,” he smiled sheepishly. He was right, but for the wrong reason. I’ve always thought these themed riffs on single ingredients had something a bit gimmicky about them. Why impose this gratuitous restriction on yourself? I understand one of the dinner’s objectives was to showcase Kyushu’s fine produce – which extends far and wide beyond its fabled pork – but in any case I wasn’t really feeling in the mood for anything too calorific (as it turned out, we ended up at a tapas place, where we couldn’t resist ordering a small portion of braised pork belly from their list of Berkshire pork specials).

It seemed New York was still in the throes of its love affair with fat-streaked pork and other cholesterol-boosting delicacies. April Bloomfield, co-owner of the West Village gastropub The Spotted Pig, was packing in the crowds at The Breslin, her new restaurant at the hipster-Americana Ace Hotel that also features a pork-heavy menu. My stomach began to revolt a bit after ten days of all that meaty food, so I was happy to come back to Tokyo and enjoy some Japanese food of quite a different style from that of places like Hakata Tonton.

Yosuke Ichikawa is a young chef from Kyoto who trained as a shojin-ryori (vegetarian Buddhist temple cuisine) specialist. In 2006, he published a lovingly photographed cookbook of his recipes in collaboration with Tomoo Shoken, a respected writer on Japanese ceramics and crafts who also runs her own shop out of her hilltop home in Kamakura. Ichikawa’s food looks deceptively simple, but is deviously tricky to get right: fresh produce in season, minimally fiddled with, and simply seasoned. Carefully arranged on roughly-finished plates and bowls in burnished tones selected by Shoken, Ichikawa’s vegetarian food tantalizes with its vivid colors and flavors that sing confidently without resorting to elaborate preparations.

His restaurant Naruto-ya + Tenzo is located along Komachi Dori, one of Kamakura’s main shopping drags. The menu is brief, changing every month or so according to the season. On a recent summer evening, it featured only one “June meal” consisting of rice and soup with three to four main dishes, and a bowl of udon noodles in a clear, savory broth thickened with arrowroot starch, accompanied by three small sides. Small, unglazed ceramic bowls on a lacquered tray covered in a linen cloth contained pumpkin, winter melon and lightly-battered burdock in a dashi broth laced with grated sesame, a rich red miso soup with mozuku and oka-hijiki seaweed, boiled sweet potatoes with edamame soybeans, and a “shooter” of blanched tomatoes in a chilled dashi stock.

Even in cities like New York, enamored of the “simplicity” and clean, umembellished flavors of Japanese cuisine, the food tends to lean heavily on expensive luxuries like fresh air-freighted seafood and meat. Simplicity of preparation in the kitchen is offset by the elaborate logistics of sourcing “authentic” ingredients from halfway around the world. A very expensive form of austerity – but then most Japanese food lovers abroad seem to be affluent consumers who have become accustomed to the sort of extravagant gastronomy that exists half a world away from Ichikawa’s modest, healthy, but flavorful and seasonally-aware cuisine.

ワイルドマウンテン（ １～８）
本秀康　著
小学館
￥630～700（各巻）

笠置山に通っていると「ボルダリングは芸術のようだ」と思います。笠置山には手つかずの岩がまだまだゴロゴロと転がっています。クライマーは岩を見て、登れそうなラインを見いだし、自然の造形であるホールド（手がかり）だけを頼りに、一連のムーブ（動き）を読み解き、組み立てていきます。まっさらな岩にラインが引かれ、ムーブが描かれていくさまは、絵筆でまっさらなキャンバスに描く絵画のようですし、流れるように繰り出される無駄のないムーブパフォーマンスはダンスを思わせる美しさがあります。ボルダリングは単なるスポーツというだけではなく、岩とクライマーが作り上げる芸術なのかもしれません。

館内を見学する前に、大熊さんが今回のクラブ活動のテーマについて説明してくれた。
「ここ民藝館には、70年前、柳らがその価値や美しさを”再発見”し、選ばれたものが集められています。それは、その時代の中で、言ってみれば柳の価値観やライフスタイルの中で美しいと捉えられたものだと言えるかもしれません。それはそれとして、今私たちが生きている時代の中で見たらどうだろうか、私たちのライフスタイルに合うかどうか、本当に自分にとっても美しいものなのか、民藝館で見たら素晴らしいけれど、自分の家にあったらどうだろう、というように、考えながら見ていただきたいと思います。美しいと言われているものをそのまま受け入れるのではなく、批判的に見るのも大事なことです。自分なりの価値を発見すること、それが、当時の柳らの姿勢に通じるものだと思います」。
展示されているものを美の原点として回帰することではなく、大切なのは「今の暮らしを視点に」見つめ直すという作業。それは、伝統工芸品と呼ばれるものも今の時代に合ったように進化していくことが大事、という大熊さんがクラフトを捉える視点にも通じる。

館内は日本民藝協会の村上さんが一緒に案内して下さった。染色の部屋、古陶磁の部屋、そして開催中の朝鮮陶磁展など、幅広いコレクションが並んでいる。こうしたものは、今でこそ価値のあるものとして認められていても、柳らが収集した当時は二束三文の価値しかないものとして扱われていたという。いずれも華美な装飾を施されたものはほとんどなく、機能性の中にシンプルな美を感じさせる道具ばかりだ。

もう一つ見学のポイントとして大熊さんが挙げていたのが「コーディネイトの力」 – ものそのものの美しさだけではなく、その周辺に並んだものとの組み合わせ、空間の中での関係性により一層美しさが引き立つということだった。この民藝館には、柳らが細部にまでこだわって設えた棚や展示ケース、建具などが設立当時から受け継がれており、角を加工された障子の桟や展示ケースひとつとってみても、その美へのこだわりはさすが。そうした空間の中で、ひとつひとつの展示物が一番美しく輝くような陳列がなされ、周辺のものと形や色で引き立ち合うように隅々まで配慮されている。

展示室に配された椅子やテーブルも当時からあるもの。松本市の松本民藝家具によって制作されている籐のベンチシートは、編集長ルーカスも興味津々。座り心地を試してみたり、リクライニングだから部屋に置いてお茶を飲みたいねなどと、参加してくれたKaoさん(自転車クラブキャプテン)と一緒に盛り上がっていた。柳らが集めたものを鑑賞しながら、自分たちのライフスタイルに合わせて考えてみたりすることで、展示されているものがぐっと身近に思えてきた。
「白磁高足杯」という、19世紀に朝鮮で使われていた盃。これも実際に晩酌に使うとしたら…という視点で見ると、芸術作品としてみるのとは違い、こうだったらいいのに、もう少し小さければかわいいのに…などという気持ちも生まれてくる。美しいかどうか、気に入って使うかどうかは自分のセンス次第ということに改めて気づく。ルーカスが「作ってみたらいいんじゃない？」と言っていたように、自分で何かものを作るときの参考としても役立ちそうだ。何百年も人が大事にとっておいたものには、やはりそれなりのクリエイティブを感じさせてくれる。

作家の名前やブランドなどにとらわれることなく、 自分たち自身の目で、ものそのものの美しさを見出し、価値を与えること – それがジャパンクラブが考える今の時代に合った日本のクラフトの再発見。同じような気持ちで、大正時代にそうした運動をした人々がいた – そうした思想を伝える民藝館でのイベントは、第一回目にふさわしいクラブ活動となった。

十把一絡げにするつもりはけっしてないのだが、中華料理屋というと、密集したスタッフのいるかなり豪華な店内を思い浮かべるシンガポール。そんなシンガポールでは「オトノハ」のようなこぢんまりとした雰囲気のお店は流行らないだろう。なぜならシンガポールで中華料理屋に行くといえば、家族や友人など、大人数で宴会のような雰囲気を楽しむことを意味するからだ。そんなシンガポールの店とは対照的だが、最近、日本に増えつつある、どこか落ち着く中華レストラン。メニューの種類はそれほど多くはないけれど、そこには個人経営の小さなお店でしか醸しだせない、不思議な魅力があると僕は思う。

【Food Club Captain】　ダリル・ウィー　Darryl Wee
シンガポール出身のライター・翻訳者。日本の現代美術、建築、食文化について執筆している。