その縁起だるまが日本で生まれた地とされているのが、群馬県は高崎市にある少林山達磨寺である。禅宗の一派である黄檗宗のお寺であるから、禅宗の開祖である達磨大師と縁があっても不思議ではない。現在も日本の全国生産の八割のだるまがこの高崎でつくられているそうだ。少林山達磨寺では毎年1月、日本最大のだるま市「高崎だるま市」が開催されている。余談だが、あの桂離宮を有名にしたドイツ人建築家ブルーノ・タウトが、高崎の工業試験場の指導者として招かれた約2年間、この達磨寺に滞在したそうである。

だるまといえばやっぱり「赤」。紙製の素地に白塗りされた本体の上に、赤で彩色をほどこす。でもCLASKA / DOでは、白で下塗りだけした状態、言ってみればスッピンのだるまを「白だるま」として販売している。着色される前のだるまを初めて見たとき、あの荒々しく男らしいだるまとは打って変わって、静かで抽象的なその表情とたたずまいに新しい魅力を感じてしまったからである。いまではその白だるまに画家やイラストレーターの方に絵つけをお願いし、フクロウやサンタクロースを描いてもらって楽しんでいる。だるまだってたまには違うメイクをしたいときもあるよね、きっと。

また、同時期に東京国立近代美術館工芸館（北の丸公園）で開催される「所蔵作品展 人間国宝と近代工芸の名品」（11月22日－2012年1月29日）では、上記の映画シリーズと関係する主要な工芸作品約60点を特集します。『蒔絵 －松田権六のわざ－』で記録された後、工芸館へ移管された《蒔絵槇に四十雀模様二段卓》や、『髹漆 －増村益城のわざ－』に登場する《乾漆朱輪花盤》（当館寄託作品）のほか、京都国立近代美術館が所蔵する北村昭斎の螺鈿、文化庁が所蔵する田口壽恒の鍛金や中川清司の木工芸などの作品を陳列します。作品（展示）とその制作工程（映画）を比較しながら鑑賞できます。

日本の文化・記録映画選　文化庁「工芸技術記録映画」の特集
会期：2011年11月25日（金）- 2012年1月15日（日）
※金曜日・土曜日・日曜日のみの上映。※12月30日（金）-1月1日（日）は休映。
会場：東京国立近代美術館フィルムセンター 小ホール　東京都中央区京橋3-7-6
料金：一般500円／高校・大学生・シニア300円／小・中学生100円／
障害者（付添者は原則1名まで) キャンパスメンバーズは無料
上映スケジュールはこちら

お問い合わせ：
東京国立近代美術館フィルムセンター
http://www.momat.go.jp/FC/fc.html

【関連企画】
所蔵作品展 人間国宝と近代工芸の名品
会期：2011年11月22日（火）－ 2012年1月29日（日）　
＊休館日：月曜日（ただし1/2、1/9は開館）、12/28-1/1、1/10
会場：東京国立近代美術館工芸館
　
　
※本誌PAPERSKYの連載では、美濃和紙、備前焼、雨畑硯など、日本を再発見するコラムを掲載しています。
最新コラム » Bonsai / 大宮盆栽
記事一覧はこちら » http://www.papersky.jp/tag/japan/

日本の漆器産業を取り巻く環境は厳しい。ライフスタイルの変化にともなう漆器離れ、安価な海外生産品の流入。近年、漆器産業に従事する人の数はますます減少する一方だという。私自身も小さいころはあまり漆器が好きではなかった。艶やかに加飾された朱の器や、黒光りしたお椀を、怖いと感じていたこともある。漆器は現代の生活シーンになじまないものだという偏見もあった。いま思えば「いい漆器」というものに出会っていなかっただけなのかもしれない。

漆器の印象が変わったのは谷崎潤一郎の『陰影礼賛』を読んだとき。漆の艶というのは闇のなか、行灯やろうそくの光でぼんやりと照らされた空間でその本領を発揮するものだというようなことが書いてあった。昼間でも薄暗い日本家屋のなかでなら、あの艶感もほどよい演出となって独特の存在感を発しながら空間に調和していたのだろう、そんなふうに思えたのである。現代のように明るく陰のないような食卓で違和感があるのも無理はないのかもしれない。

最近、魅力的な漆の器に出会った。岡山県で工房を構える仁城義勝さんの碗だ。存在感のある美しいフォルム、力強さと上品さが絶妙に溶けあっている。仁城さんは、漆の世界では基本的に分業化されている複数の工程をすべてひとりでおこなうそうだ。益子で活動する若手木漆工芸家、松崎修さんのお盆にも惹かれた。刳ものといって木材から彫刻のように彫りだして形をつくる。素朴で味わい深い魅力がある。焼きものだけでは食卓の風景はもの足りない。“japan”の出番はまだまだあるようだ。

嘉戸はアメリカで デザインを学び、グラフィックデザイナーとしての仕事を経験した。「唐紙に興味を持ったのは、アメリカにいたときのことです。大学の講義で、資料として出されるのが日本の美術品だったんです。浮世絵、日本画、枯山水など、日本よりも海外での評価が高いことを知りました。そこで唐紙に出合ったんです。文様の配置や間のとり方などのレイアウトが絶妙で、そこにはグラフィックのすべてがつまっていると感じました」

帰国後、京都の唐紙職人のもとを訪ね、刷師として５年間唐紙の事を学んだ。型押しという古典印刷技術でさまざまな版木を使い、手摺りにより文様を紙に写す。嘉戸が使う版木のデザインは、唐紙古来の伝統柄だけでなく、海外を旅した彼自身の経験から生まれるものも多い。
「イスラムのモスクで見た装飾が素晴らしくて、たくさん写真を撮りました。それが日本に昔からある七宝文様に似ていて、面白いと思ったんです。そういったものから版木のデザインを考えたりもします」

店の座敷の襖を飾っているのは、骨董屋から譲り受けたという古いトルコの版木を使った唐紙。長い時を経て出自を失った版木を手にしたとき、嘉戸は職人としての想像力によって再び生命を吹き込む。
「いつの時代のものか、何のためのものか全くわからないんです。でも顔料をのせてみると、どのように使われていたかなんとなくわかります。この版木には欠けている部分があるんですけど、それはどこかにぶつけてかけたんやないと思うんです、たぶん何度も使っているうちに自然にかけてしまった。何回も使ったり、木が朽ちたりして、職人さんのかけた時間が積み重なってこうなっている。だからそれも含めて版木が持つデザインだと思っています。唐紙には珍しい絵柄ですけど、色合わせは昔からの配色が多い。金地に浅葱色押し、粉地に雲母など、自然といいなと思うのが古来からの色合わせになるのも、きっと頭の中にこびりついているものなんでしょうね」

店の名前の由来でもある”添える“という言葉について尋ねると、紙は主役ではないから、と嘉戸は答えた。
「襖も空間のためにあるものだし、便箋も手紙を書くためにある。紙は何かに添えられるものだと思うんです。でも、ちょっといい便箋を使ったりすると、そういう気持ちが相手に伝わる。主役にはならないけど、控えめな、そういう気持ちを添えられるものでもあると思います」

唐紙職人としての技と、グラフィックデザイナーの感性が結びついた独特の唐紙。それはまた、唐紙を手にする人の想像力によって、さまざまな光を写しだす。

かみ添　Kamisoe
京都市北区紫野東藤ノ森町11-1
http://kamisoe.com/

　
展示会情報
2011年5月25日(水)〜31日(火)「和モダンを楽しむ暮らしのアート展」
阪急うめだ本店 12階
＜参加作家＞
かみ添（唐紙）・浦辻靖弘（木工）・今宵堂（陶芸）・坂井直樹（金工）
奈良井志野（漆芸）・波多野光（絵画）・須賀凌子（和布）

　
Photo：[1] 石川奈都子　[2] 斎藤さだむ、尹煕倉 「四角の話」 [3-5] 河合智子

　
インタビュー＆構成：チームヤムヤム
Interview & text: Team YumYum

「昔の日本画や書物の修復だけではなく、いまの世の中で広く使われるような、新しいタイプの和紙をつくりたいんです」と保木は言う。まずはパルプ液に植物性の染料を混ぜることから始めた。さほど大きな変化には見えないかもしれないが、美濃和紙の売り物は昔から美しい白色だから、それに色をつけるのは大きな冒険である。彼は難しい透かしの技術も会得し、一枚の紙に色の濃さを変えながら模様をつけられるようになった。その結果、保木工房の和紙は高級な傘やランプシェードなど、さまざまな商品に使われるようになっている。彼の試みは、長らく苦境にあえいでいる美濃和紙の伝統に希望を与えるものだ。「90年代のバブル期には、手漉き和紙の職人になりたがる人間なんかひとりもいませんでした。もっとお金になる仕事がほかにいくらでもありましたから」。皮肉なことに現在、美濃和紙職人たちの最大の関心事は、彼らの伝統産業をどうやって商売として成り立たせていくかである。

保木が私たちを美濃に初めて植えられた楮の木のある谷に案内してくれた。美濃の人々はずっと楮を茨城から仕入れていたが、和紙の原料の調達から商品化まですべて地元でまかなえるように、自給自足の体制を整えることに決めた。しかし自給自足を実現するのは容易ではなく、個人の努力ではどうにもならない。「私も楮を育てようとしましたが、紙漉きが忙しすぎて木の手入れができず、虫に食われてしまいました。自分ひとりで全部やることは不可能です。和紙づくりはみんなでやるものです」。地元の人々が力を合わせ、自分たちの手で紙を漉く。長い時間がかかったが、美濃和紙の伝統はふたたび原点に戻ったようである。

保木工房　Hoki Kobo
岐阜県美濃市蕨生1957-1　
TEL: 0575-37-5239
hokikobo.biz

掲載記事：Papersky No.33 より
Photography & Text: Cameron Allan McKean, Coordination: Lucas Badtke-Berkow

English » Knowledge into tools: Shouji Kazunari

午後遅くに工房を訪ね、「世界一高価な木のうちのひとつ」から出た白っぽい削り屑のなかにあぐらをかいて座っている庄司に話を聞いた。よく日焼けした顔にきらきら輝く目。抜けた歯を気にもせず、大口をあけて豪快に笑いながら、桁づくりについて話してくれた。「40年くらい前に地元の建具屋に勤めていたとき、木の引き戸をつくりはじめたんだ。建具屋の親方の親方が桁づくりの名人でね。それなのに、なぜかその人は桁づくりの秘訣を教えてくれなかった。だから自分で桁をいくつか分解して、しくみを勉強しなきゃならなかった」。桁のしくみを微細な部分まで身体で学び、やがて薄板や溝の配置にはそれぞれ理由があることを知り、水が和紙に与えるダメージがもっとも小さくなるような、正しい部品のつなぎかたを覚えていった。「蝶番以外の部品は、みんな自分でつくってるんだよ」庄司はそう言って、部品を継ぐために竹を削ってつくった釘を見せてくれた。ひとつつくるのに1カ月もかかる桁だが、いつも水のなかで使われるため痛みやすく、3～4年ほどしかもたないという。

後継者のいない桁づくりの未来はどうなるのだろうか？　私たちが尋ねると、庄司は笑って答えた。「未来だって？　私は60歳ですよ。政府の援助がなければ弟子はとれないし、息子もいない。桁づくりが今後どうなるかはわからないねぇ。ただわかっているのは、10年後に私は引退して、釣り三昧の毎日を送るってことだけだよ」

庄和木工　Showa-Mokko
岐阜県美濃市乙狩993　
TEL: 0575-37-2905

掲載記事：Papersky No.33 より
Photography & Text: Cameron Allan McKean, Coordination: Lucas Badtke-Berkow

English » Paper Out of Liquid: Masashi Sawamura

美濃のすべての紙を、美濃の人々が力を合わせ、手づくりしていた時代があった。楮（こうぞ）の木の皮を剥き、大きな釜に入れてやわらかくなるまで煮てから、冷たい川の水でていねいに洗い、その繊維を松の木でつくった叩き棒で叩いてほぐす。こうした和紙づくりのすべての工程を、子ども、お母さん、おばあちゃんを含め、美濃中の人々が一家総出で木を和紙に変えていた。しかし、楮の繊維と黄蜀葵（とろろあおい─日本の山芋の一種で楮をまとめる糊として使う）の根を混ぜた液を簀桁で漉きあげる「紙漉き」の作業をするのはひとりだけだ。美濃で現在、これらの工程をすべて手作業でやっている人はごくわずかしかいない。澤村正（80歳）は、重要無形文化財に指定されている本美濃紙保存会の職人のひとり。15代続く美濃和紙の職人である。

「とても難しい仕事です」大きな手で楮の皮の束を指しながら、澤村は言う。楮の皮はすでに干してある。あとは釜で煮て、洗いあげ、ふたたび釜に戻した後で叩き、どろどろの液にするだけだ。大変な仕事かもしれないが、熟練の技を使ってすべての作業をひとつひとつていねいに手でこなすことで「やさしい」紙ができると澤村は考えている。澤村の案内で薄暗い工房に入り、紙漉き用の水を張った「舟」と呼ばれる木製の水槽を見せてもらった。澤村は竹で編んだ網を木の枠で挟んだ道具「桁」（美濃では「けた」ではなく「こて」と呼ばれている）を手に取って水槽に入れ、濁った水を網の上にくりかえし広げる。右から左へ、上から下へ流れるように動かす。最後は素早く桁を振り、余分な液を取り除く。

「今日は重さ30g の紙をつくりましょう。10g の紙をつくるのに、どれだけ多くの液が必要かわかるはずですよ」。長年の勘で紙の重さがわかるという。彼の神がかった手漉きの技はこれだけではなかった。後ろのほうに漉いたばかりの和紙を重ねて置いてあるのを見つけ、「くっつかないんですか？」と尋ねると、澤村さんは和紙のほうを見やってこう言った。「和紙は生きていますからね。自分たちのやるべきことがわかっています。だから大丈夫ですよ」。

澤村正工房　Sawamura Masashi Kobo
岐阜県美濃市蕨生752-3
TEL: 0575-34-0146

掲載記事：Papersky No.33 より
Photography & Text: Cameron Allan McKean, Coordination: Lucas Badtke-Berkow

English » Tradition grown from trees: Hoki Naritoshi

モロッコで「シルク」と呼ばれるのは、サボテンの樹液からつくった糸。本物のシルクがほとんどできないモロッコでは、古くからその代用品として珍重されてきたものだ。薄く肌触りのいいスカーフは、そうした糸や、希少なモロッコ産シルクで織られている。集合工房の一室にあるブリジットさんの仕事場は、ショップではないため訪れる場合には予約が必要だが、ストックがあるものは販売もしてもらえる。となりでは機織りの職人が黙々と作業していた。

タデル チュッブリーヌ Tadert Titbirine
(024) 37 74 16 / pm (024) 48 38 30

編集元の記事：Papersky No.26 モロッコ特集 P.39

写真1枚目はバリの旅のパートナー岸眞衣子さん。どちらのウサギを連れて帰ろうか、真剣に悩み中。手前にはルーカスがおみやげに買ったアルミ製の箱も。大小サイズ違いの箱は、細かい模様がデザインされていて、子どものころに大切にしていた宝箱を思いだした。

Ma:an
Jl. Hanoman no.35 Ubud, Bali
Tel: 0361 7429981
www.maanbali.com

編集元の記事：Papersky No.30 バリ特集 P.33

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岸眞衣子、ナチュラルリズムに身をゆだねる

なおCONNECT.は、8月24日より開催されるディジュリドゥ奏者GOMAの絵画展「[記憶]展」において、展示のためのフレームワークを提供している。2007年に行われたTHE NORTH FACE「Mt. Fuji Project」に、GOMAとCONNECT.のK9がともに参加していたことがきっかけとなり、今回の絵画展にあたってGOMA自身が「絵を飾るフレームならCONNECT.に」という希望があったという。「GOMAさんの絵が引き立つようにシンプルなフレームにしたい」と話すCONNECT.は、「[記憶]展」 というテーマに相応しいフレームを提供するべく製作にとりかかっている。

» CONNECT. http://www.connect1725.net
» 製作風景

※スライドショーについて：写真の右半分をクリックすると次の写真が表示されます。